ARTE-ESPACIO-LUZ, UNA PROPUESTA DE YISNEY LEYVA

Se trata de la primer exposición personal de Yisney Leyva Matos [Nueva Gerona, 1983]. Graduado de nivel medio en la Academia de Artes Plásticas Wifredo Lam; y Licenciado en Diseño escenográfico en el Instituto Superior de Arte.

De su exposición escribió para el catálogo el crítico de arte Freddy David Rodríguez:

Primera temporada: “La luz, brother, la luz”

Viaje retrospectivo de la luz al arte, reflejo y constancia de una exquisita formación en los avatares del diseño escénico como autentica forma de expresión. Artista que conquista la luz y la derrama y la pinta. Solo gracias a ella es posible el teatro, que es decir, la vida. ¿Quién se atrevería, entonces, a definir los límites entre estas dos realidades? Es su luz a veces barroca, o expresionista, o clásica, pero siempre su luz. Joven poeta de la imagen, ensayando estudios de claro–oscuro sumamente rigurosos, casi científicos, que la magia de su talento convierte en arte. La luz al final, dentro y más allá del túnel, nos atrapa como a totas mariposas, y nos hace recordar la bíblica parábola donde, no recuerdo que día exactamente, por fin se hizo la luz.

Segunda temporada: “Atrapando espacios”

Desde la perspectiva física, el espacio es la ausencia de algo, un vacío cuya existencia se debe, por su puesto, a l inexistencia. Los artistas han trascendido esta rara tautología, convirtiendo el espacio en un ser vivo, infinito, que se construye y se deconstruye ad limitum, que habita en nosotros y viceversa. En este caso el creador convierte el espacio galérico en una representación teatral, una suerte de puesta en escena cuyos actores somos nosotros mismos. Los diseños de vestuario, maquetas, decorados y máscaras, están allí para eso. Solo debe usted escoger el drama más parecido al de su propia existencia, ¡Y que comience la función!

Tercera temporada: “El arte, epílogo y algo más”

Para no agotar demasiado al respetable público, aquí solo el nombre de quien hizo posible tanta fantasía: Yisney Leyva Matos, y la certeza de: “que en arte todo es posible, pero aceptándolas consecuencias de esa libertad”.

SE PRESENTA LA CALETA EN PAPEL

El 20 de octubre es el Día de la Cultura Cubana por esas razones que conocemos desde niños y que son parte de nuestro proceso identitario. No es de ello de lo que quiero hablar, sino de lo que sucedió en la sede de la UNEAC pinera el 20 de octubre de este 2011: la organización para las dos de la tarde un “ENCUENTRO ENTRE AMIGOS” que como centro proponía la presentación impresa –primer ejemplar, y esperamos que no sea el último– de la Revista Digital Caleta del Sur y su blog LA COORDENADA PERFECTA, visitado hasta ese día por más de 3000 personas de América y Europa, aunque Cuba marca la pauta en cuanto a internautas interesados en conocer lo que sucede, artísticamente hablando, en la sociedad cultura pinera.

Resultó para nosotros un esfuerzo “extra” preparar esta edición, pero valió la pena enfrascarnos en el propósito y conocer de cerca la estrecha colaboración del personal del Centro Municipal del Libro y la Literatura, del Consejo Municipal de las Artes Escénicas, de la Asociación Hermanos Saíz, de los artistas del Centro Municipal de la Música y, una vez más, de la Presidencia de la UNEAC.

Esta edición en papel se convirtió en un resumen de lo publicado digitalmente en un año que enmarcamos desde septiembre de 2010 a septiembre del 2011, periodo que intentamos resumir en no más de 44 páginas, resumen que, lógico, satisfizo a algunos –por suerte, la gran mayoría– y a otros no. CALETA DEL SUR, nuestra revista digital, si bien es creada, auspiciada y realizada en la UNEAC pinera, no es, repito en mayúscula, y en negrita, NO ES una revista exclusiva de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en la Isla, sino que pretende ser (así quedó claro desde sus inicios) una revista de la cultura pinera.

Este “ENCUENTRO ENTRE AMIGOS” quedó también marcado por el breve e intenso concierto que brindaron artistas pineros (Manuel Filotet, Harold Orfila, Ricardo Méndez, la pareja folklórica de Pike y Papo, guión de José Antonio Taboada y dirección de Pedro Fariñas) que, una vez terminada la presentación de la Revista, recibió aplausos y elogios de todos los presentes.

YASNOVY PÉREZ CELEBRA SUS VEINTE AÑOS GUITARRA EN MANO

El canto-autor Yasnovy Pérez Peña, llegó a 20 años de andar por todos los rincones de la Isla con su guitarra en mano, regando canciones por doquier.

Veinte años, diría Gardel, no es nada, y me parece que fue ayer, cuando conocí a Yasnovy en aquella peña en el antiguo Club Juvenil, –actual sede de la UNEAC–, llamada “La enredadera”  allá por el  lejano 1996. Entonces andaba como medio perdido en su búsqueda, hasta que logró insertarse en las filas de la AHS.

Esta Organización le permitió confrontar sus canciones, compartir espacios con figuras establecidas dentro del panorama de la trova cubana contemporánea, y sobre todo participar en eventos de música a escala nacional.

Fue presidente de la AHS en la Isla entre el 2001 y 2003, organizó el Festival de la Canción José Jesús Quintana, por varios años consecutivos, así como creo el proyecto ECLIPSE, junto a la joven cantante Naisé Guillén, y fundó espacios para la promoción de la música cubana.

Este 20 de octubre, la Casa de la Cultura Municipal fue el escenario ideal, testigo fiel, para que el trovador celebrara sus veinte años con la guitarra en la mano.

LA AHS EN 25

La Asociación Hermanos Saíz arriba a sus 25, período con un derrotero amplio, contradictorio y siempre creador. Decir AHS es decir juventud, pero no una juventud “sin pensamientos” y “sin compromisos” (¿se podrá vivir sin pensamientos y sin compromisos?). Nosotros, que una vez fuimos asociados y gran orgullo sentimos por ello, sabemos que los jóvenes creadores agrupados en la AHS andan a la vanguardia del pensamiento y de la creación. Polémicos, sí; irreverentes en ocasiones, cierto; pero juntos codo con codo con todo el proceso creador, por ende, revolucionario, que marca a nuestra sociedad, a nuestra nación.

Hoy la AHS anda de fiestas, una fiesta de creación y de privilegio, el privilegio de saber que arte es revolución, por cierto, verdadera. Es por ello, y por todo lo que ha representado para la cultura local, que en el marco de la Jornada por la Cultura Nacional, la Unión  de Escritores y Artistas de Cuba en la Isla, le otorgó la Distinción Pablo Porras Gener.

¡Felicidades a la AHS, a sus actuales asociados y, por qué no, a nosotros mismos que nos sentimos parte hoy, por haber sido de ella ayer!

DENLE UN CHANCE A LA PAZ.

Más o menos como dice el titular de este trabajo, es la traducción de una canción de John Lennon que escuché por primera vez en la versión del gran Astromg [me perdonan mi inglés si no escribo correcto el apellido. Hago referencia, aclaro, al gran trompetista norteamericano que cantaba con una voz bien ronca, ancestral, me dijo una vez Natalia Bolívar].

Denle un chance a la paz  fuel motivo central de la tradicional marcha que organiza la Asociación Hermanos Saíz cada octubre, en homenaje al gran Lennon. En la marcha se suman jóvenes artistas y artistas menos jóvenes, así como personas de otras edades, identificadas todas con el quehacer del gran músico inglés y sabedoras todas que la única manera que tenemos de salvar al mundo es mediante la paz y el diálogo franco, abierto, discordante en ocasiones [por eso más rico], pero concluyente: todos tenemos derecho a vivir en paz y armonía.

¡Cambiemos el mundo!, decía un cartel. ¡La guerra se acaba si tú quieres!, rezaba el otro. ¿Acaso no son esos reclamos de millones de personas en el mundo? ¿Acaso no son esos mensajes que encierran solidaridad, unidad, ansías de paz y de justicia, y no, como intentaron algunos, marcar puntos de disidencia y oposición?

Los jóvenes organizadores de la marcha, los jóvenes artistas de la Asociación Hermanos Saíz, ratificaron una vez más su compromiso social de estar siempre a la vanguardia artística y revolucionaria, porque son ellos en quienes la Patria agradecida tiene seguro el futuro.

¡Entre todos vamos a darle un chance por siempre a la paz!

NUEVO ESPACIO EN LA TERMINAL MARITIMA

¿Por qué será  que quienes salimos de la Isla siempre estamos pensando en el regreso? ¿Será porque vamos a otra “Isla” –la de Cuba– y esta pequeña, también cubana, se nos ha colado tan hondo? Son esas razones que merecen más de un juicio, un análisis, una hipótesis....quién sabe.

Las fotos que acompañan esta nota son pruebas de un nuevo espacio para la música y la literatura, propuesta del Consejo Municipal de las Artes Escénicas, con el coauspicio del Centro Municipal del Libro y la Literatura, propuesta que bautizamos como El viejo, el gordo y el mar, una peña breve, de apenas 20 minutos que realizaremos a partir de ahora el primer viernes de cada mes en el salón de pre-chequeo de la Naviera. El objetivo es promocionar la música y la literatura pineras ante los viajeros que salen de la Isla, quizás una forma de “aliviar” esa larga espera entre llegada a la Terminal, pre-chequeo, chequeo, espera para abordar la embarcación...Se canta en la Peña, se dicen poemas y se proponan libros. Nada, sencilla, ágil y fresca esta nueva Peña.

AMANDA PURÓN “EN EL ADEMÁN DE DIRIGIR NUBES”

[Palabras del Catálogo, escrito por Freddy David Rodríguez]

La inconmensurablemente efímera realidad sugerida por el título de la primera muestra personal de la joven hacedora Amanda Purón Delgado, estructura a la vez que reconstruye la sólida materialidad de su propuesta, en un contrastante juego de abalorios semánticos y representacionales. Constituye el suyo uno de esos raros casos de precocidad, donde oficio y concepto se equilibran de modo coherente, dotando a las piezas de un diáfano pero no presuntuoso discurso. Amanda en lugar de manipular el barro, lo sublima, lo seduce, lo encanta. Ninguna de sus cerámicas escultóricas ha sido pensada como un frío ejercicio académico, sino que resultan fragmentos de una caótica y precaria existencia. ¿Y de qué otra forma podría ser, tratándose de una Isla como la nuestra a mitad de camino entre el olvido y la utopía? La propuesta de Amanda, aún en pleno proceso de maduración y visitada en ocasiones por el fantasma del brillo y la apariencia, ya ha merecido la consideración de público y crítica, en tanto consigue externar la belleza de un escenario que escapa radicalmente a nuestro control, y donde la voluptuosidad, la indigencia, el placer y el absurdo han signado la conciencia colectiva de más de una generación. Quizás sin percatarse, la joven artista nos conmina a mirar el arte hasta pulverizarnos los ojos, lo cual implica, sobre todo, inventarnos una nueva mirada.

UN LARGO PUENTE PARA WILIAM ESCOBAR

[Palabras de despedida de duelo]

Por Daniel Zayas

Esta no es una ficha para mostrar la suma de esos años de estudio y trabajo, ni cuan ejemplar fuiste; estas son las palabras con que agradecemos tu asombro mientras nacía una flor y las gotas de lluvia parecían cientos de corceles sobre los charcos; este septiembre será mejor elegir la ruta del árbol torcido, tocar el sol con las manos, beber la locura del mar, partir riendo cuando los hombre prefieren el gesto solemne. Será mejor tararear alguna melodía para acercarnos a tu estatura.; será mejor recordarte ante la máquina de escribir o moldeando una pipa para inhalar las noches en que sumabas el dolor y los amigos, mientras el resto contaba las monedas y las manzanas que no se atrevieron a morder por cobardía; mejor recordarte pronunciando la palabra amor sin complejos.

Pasarán algunas semanas en que las aves detendrán su vuelo y extrañarán el ruido de tus pisadas, pero no te preocupes, hermano, aunque el tiempo juegue a robar tus pasos, para nosotros quedarás en cada verso, en cada trago de ron, en cada palmo de tierra que removieron tus manos, en cada sueño que dejaste a medias, en el sudor de tus camisas, pero sobre todo en el verde, que no es sólo esa ridícula esperanza de volver a amanecer, sino también la tristeza que intentamos sacudirnos del rostro para sonreírte.

Ya ves, hoy se repiten los recuerdos, las lágrimas, los por qué,

las palabrotas.

Es tan sabida la muerte, viejo amigo

y todavía nos asusta.

MÁGICA ISLA BRILLÓ COMO EN SUS INICIOS

Sorprendente y mágica resultó la edición este año del evento de trova Mágica Isla, que organizó la Asociación Hermanos Saíz en la Isla. Desde el 15 al 18. El encuentro tuvo su eje central en la presencia del trovador Yolo Bonilla, invitado a esta edición y que llegó, por primera vez a nuestra Isla y se quedó enganchado con su magia. Los proyectos de música de la AHS pinera, dígase Eddy Batista y Luna Nueva, Marcos Escalona y Patio Ajeno, así como los dúos de rap Kausa Justa y Sitio de confesión; compartieron junto al destacado trovador quien el pasado sábado deleito a cientos de pineros que se congregaron en el portal del cine Caribe.

Yolo, es uno de los más auténticos cantautores cubanos de mayor talento, ha compartido escena con trovadores ya establecidos dentro del panorama musical cubano y latinoamericano. Su repertorio es bien variado desde guarachas, boleros hasta el bossa.

Gracias Yolo, por compartir tu música junto a nosotros, por llegar hasta la coordenada perfecta y gracias por alentarnos y confiar.

EL POETA JULIO MITJANS EN LA AHS-PINERA

En visita de trabajo llegó a nuestro territorio el poeta Julio Mitjans, quien recientemente obtuviera el premio de poesía de la Revista La Gaceta de Cuba. Llegó para seguir supervisando metodológicamente el trabajo que desarrollan los instructores de literatura de nuestras Casas de Cultura. En el marco de su visita, Caleta del Sur fue testigo de la realización del Concurso literario en el Centro Penitenciario El Guayabo, con una excelente participación y calidad en las obras presentadas.

El poeta compartió espacio de lectura con jóvenes escritores del territorio en la Casa del Joven Creador, además sostuvo un encuentro cómplice en la Tertulia El Aleph, que conduce el narrador y poeta Nelton Pérez.

Satisfecho por los resultados alcanzados y el trabajo realizado con la literatura, el poeta se comprometió a volver para la segunda semana de diciembre, fecha en que se desarrollará el Encuentro-Debate Municipal de Talleres Literarios y el Concurso Premio de la Ciudad de Nueva Gerona.

TEASUR, ANDANDO Y DESANDANDO

El evento TEASUR, cada vez mejor organizado por el Consejo de las Artes Escénicas, llegó en este agosto con nuevos bríos, al unir en dos brigadas diversas propuestas relacionadas con las artes escénicas y otras manifestaciones como la poesía y la música, perfectamente unidas en los conceptos artísticos de Miguel Leoncio Olaechea Gómez, al frente de la Brigada Uno, y Francisco Fonseca Leyva, al frente de la Brigada dos.

TIJO, Pinos Nuevos, Piruetas, Índigo, Raíces de España, La Carreta de los Pantoja, más las compañías invitadas: Hilos Mágicos, de La Habana, y, de Pinar del Río, andaron y desandaron poblados y comunidades, acciones que se convirtieron en verdades fiestas de niños y adultos, los cuales disfrutaron siempre de espectáculos amenos y variados. En las noches, La Sala La Toronjita Dorada, abrió sus puertas a las agrupaciones, las cuales proyectaron una imagen más teatral de su labor.

Realmente, quien escribe estuvo estrechamente vinculado a la Brigada dos (TIJO, Hilos Mágicos e Índigo) con presentaciones y ventas de libros, y pudo comprobar en La Tumbita, La Comunidad 53, La Embajada, Comunidad 5 y Playa Bibijagua —¡cuántas personas viven hoy en Playa Bibijagua!— la gran aceptación de los pobladores, niños y adultos, ávidos de actividades culturales, cuestión que muchos plantearon en la actividad de clausura ante la máxima dirección de Cultura en el municipio. Pienso, y así lo he comentando, otros también lo hicieron, que estas “brigadas” artísticas deben mantener su accionar durante todo el año y no marcar una temporada específica, aunque el TEASUR por su impacto, organización y trascendencia, debe mantenerse (es un compromiso de la dirección de las Artes Escénicas) en años venideros. Recomiendo también la presencia de puestas que permitan ver otras “aristas” del trabajo teatral y no cargar tanto las ediciones de esta fiesta de los teatreros de proyectos para niños…, claro, ¡qué clase de público ese!

En verdad, esa noche del dos de junio, amigos, no fue “larga” en la UNAEC, apenas una hora con cuarenta y cinco minutos; lo sucedió en ella -¡maravilla del arte y el entendimiento humano!- sí fue grandísimo.

LA BRIGADA 50 ANIVERSARIO DE LA UNEAC EN COCODRILO.

Hasta Cocodrilo llegó La Brigada 50 Aniversario de la UNEAC, integrada por La Carreta de los Pantoja y los escritores José Antonio Taboada del Toro y Pedro Fariñas Grondona. Después de una partida bien demorada (más de dos horas) por problemas con el transporte, asunto cotidiano en la Isla, partió la comitiva hacia el sureño poblado.

Llegar a Cocodrilo, el Jacksonville de caimaneros y cubanos, fue una verdadera fiesta, verdadera comunión de pueblo y artistas. “Rompió” la jornada con un pasacalles en el cual los escritores se vistieron de músicos y “congueros” que culminó con un inesperado aguacero que, sépanlo, no pudo aguar la fiesta.

A la una de la tarde, después de almorzar en el pequeño restaurante de la localidad, “comenzó la actividad” con los actores de La Carreta de los Pantoja en un magistral duetto actoral de Dagmaris y, en un exquisito llamado a la convivencia con el mundo natural. Luego llegó la famosa vaca de La Carreta con sus golosinas, bailes, bromas, llevada de la mano de Dagmaris y Ramoncito, un dúo que sabe vestir con carisma la ropa de payasos. Después, cuando terminamos, una escapadita a la Playita de Pucho para refrescar.

Al regreso, algo cansados, pero dispuestos, hicimos una parada en Mella Pino Alto para volver a “armar” el escenario, pero, y lo lamentamos, las condiciones no estaban creadas para ello. No obstante, cuando hicimos la valoración final, todos nos sentimos contentos, sabedores que la buena gente de Cocodrilo tuvo un sábado feliz, felicidad que conocimos de cerca y tocamos de la mano en conversaciones de tú a tú con quienes allí viven y trabajan.

NUEVAS ESCULTURAS EN MÁRMOL ADORNAN LUGARES PÚBLICOS DE LA CIUDAD.

Las nuevas esculturas en mármol que adornan lugares públicos de la ciudad de Nueva Gerona, provienen del Taller de Escultura que realiza el artista de la plástica Daniel Martín, con los jóvenes que concluyen el nivel medio en la Academia de Artes Plásticas Wifredo Lam.

El proyecto ha sido bien acogido por la escuela y está auspiciado por la UNEAC en el territorio. Una pequeña muestra de estas obras fueron expuestas, en pequeño formato, en el mes de febrero en la Galería Punta del Este.

Desde ahora círculos infantiles, policlínicos y parques, se ven más hermosos, gracias a la obra de estos talentosos escultores. 

OBITUARIO DE MILAGROS PINO FU

Junio, sexto mes del año, entre otras muchas cosas, marcó una huella triste en la cultura pinera: Milagros Pinos Fu murió después de una enfermedad que le puso límite a su capacidad siempre creadora, su ilimitada fuerza para trabajar en disímiles proyectos artísticos, comunitarios y , sobre todo, humanos.

En los últimos tiempos anduvo al lado de Arnold Dixon, el eterno Sony, enfrascados en un proyecto de rescate de las tradiciones caribeñas en la Isla. Pero Mili era amante del bolero, de las canturías infantiles, amiga de Ada Elba -otra “viva” que reposa-, presidía la Fundación Nicolás Guillén, impartía clases en la Escuela Vocacional de Arte…y presta andaba a cumplir cualquier invitación o reto.

¡Cuánta entrega en mujer de apariencia frágil, de sonrisa difícil de encontrar, pero plena cuando se descubría! Una vez nos distanciamos, así es el mundo, pero, como de la nada, nos volvimos a acercar como si lo pasado fuera eso: cosa del pasado y no de este hoy en el cual debemos hacerlo todo para un mañana…

Me enteré de su muerte una hora después de su entrada al camposanto. Era el Día de los Padres y caminaba yo por las calles de Nueva Gerona con mi esposa, buscando una botella de ron para tomarla en casa. Pepe, el Presidente de la UNEAC, me comunicó la ida de Milagros. Me dolió perderla era joven aún, pues nació el 13 de marzo de 1962. Tenía, antes de enfermar, muchos planes por hacer. Así es la vida. En casa, junto a mi esposa y mis hijos, nos tomamos la botella de ron. Después llegó otra como por arte de magia. Quizás ellos, junto a mí, también brindaban por Milagros.

TALLER DE DANIEL MARTIN, UN ESCULTOR INQUIETO.

 A Daniel Martín Crespo, el Danie, es común verlo en disímiles proyectos y acciones. Daniel lo mismo hace un Rakú, modela una cerámica, monta una exposición, se “faja” con máquinas y martillos para terminar una escultura, o, buen conversador, te “suena” una conferencia gratis sobre Rita Longa.

Desde hace un buen tiempo, Daniel Martín Crespo, miembro de la UNEAC, del ACAA y no sé cuántas más, se ha empeñado, en impartir cursos, talleres, asesorías, conferencias y prácticas sobre el difícil arte de esculpir en mármol, máxime, como es sabido, cuando nuestro mármol, el pinero, no es muy “fácil” de trabajar en la nada fácil práctica de convertirlo en arte.

La Academia de Artes Plásticas Wifredo Lam, de nuestra Isla, lo tiene como un facilitador de renombre por los talleres de esculturas que imparte, tanto para estudiantes como para aquellos graduados que necesitan superación. Resultado de esos talleres, que comienzan con una parte teórica y terminan con una obra individual de cada tallerista, han sido, y son, las “expo” que Daniel y sus muchachos han montado en la sede la Uneac y en muestras colectivas de la Galería Marta Machado.

Sabedor del mérito maestro de crear y fomentar el arte, Daniel Martín Crespo se muestra siempre sencillo, afable y solidario. Asó lo ve Caleta del Sur y, herramientas en manos, queremos que lo vean nuestros seguidores, acompañado, eso sí, de algunos de esos seguidores.

DOS DE JUNIO, UN DIA ESPECIAL..

 [Imágenes del encuentro en la UNEAC]

Sucedieron cosas hermosas este dos de junio de 2011 en la Isla y, créanlo, en la UNEAC, tan pinera como esta hermosa tierra. Miembros de la Comisión del Parlamento Cubano relacionados con el Trabajo Comunitario nos visitaron. Como si fuera poco, Aida Bahr, santiaguera que ha hecho historia como Directora de la Editorial Oriente, como editora de esa propia editorial y, por si fuera poco, como escritora insigne, también andaba por acá. Los parlamentarios chequeaban, de alguna manera, el trabajo comunitario y tenían en la agenda un taller sobre la temática. Aida llegó a la Isla en su carácter de Vice-presidenta del Instituto Cubano del Libro.

La UNEAC preparó una pequeña gala que, en verdad, se engrandeció por varios motivos: por razones que ahora no vienen al caso, Aida fue invitada por Teresita Freyre Gallardo –Vice-Presidenta Primera de la UNEAC pinera- a conversar sobre la literatura cubana y la Bahr nos ofreció en apenas 20 minutos una conferencia magistral sobre la literatura, véase, en este caso, narrativa, cubana. Por si fuera poco, presentó uno de sus llibros. Sumemos a ello que el maestro Arnold Dixon, maestro Sony Boy, nos deleitó con esas canciones que conforman como un viejo correo del Caribe, unido a sus hijos Deysis y Tonic. Como el orden de los factores no altera el producto, nuestro Evelio González Carbonell y su grupo Carapachibey, regalaron un pasacalle sui-géneris, mezclando una exhibición de moda con el body-art y él mismo, Don Evelio, interpretando una impronta coreográfica vestida de una modernidad absoluta.

En verdad, esa noche del dos de junio, amigos, no fue “larga” en la UNAEC, apenas una hora con cuarenta y cinco minutos; lo sucedió en ella -¡maravilla del arte y el entendimiento humano!- sí fue grandísimo.

[Imágenes del Taller de Cultura Comunitaria que contó con la presencia del Vice-Ministro de Cultura Rubén del Valle]

UN DOCUMENTAL CON “SABOR” A NOSTALGIA: ODA A LA TORONJA.

De tanto saborear el jugo, comer ricos cascos con queso, verla en los campos y en placitas y utilizada hasta para “calentar” el brazo, nunca imaginamos los pineros que prácticamente desaparecería de nuestra tierra, ella, vetusta como la propia identidad pinera.

Unos dicen que debido a ciertas plagas; otros señalan que por un mal manejo y explotación excesiva. Lo cierto es que ella, por mucho tiempo dama de estas tierras insulares, se ha vestido de fugitiva en un camino y se nos hace difícil alcanzarla, aunque, en ocasiones, la vemos en manos de vendedores ambulantes.

Carlos González Valerino, Carlitos el del cine, nos la ha devuelto en bandeja de celuloide, como la rica suprema que se ofertaba en tiempos idos en varios restaurantes de Nueva Gerona, para que muchos recordáramos los años del cien por uno, de las zafras millonarias, del puerto con los barcos entrando y llevando nuestro insigne producto a una Europa hermana, la misma que se desgranó después…quizás como nuestros campos de toronja.

¿Nostalgia? Puede ser. ¿Necesidad? Tal vez. Lo cierto, y real, es que Carlitos supo aprovechar viejas imágenes de la Isla, prácticamente toda la Isla, para entregarnos un producto que huele a frescura aún en la nostalgia, ¿o la necesidad?. Flor de azahares embellecidas por el gris del tiempo, rostros jóvenes –los nuestros- en pantalla. Pineridad subyacente, en definitiva, en esta ODA A LA TORONA, que, a mi modo de ver, es una inmensa ODA a la Isla nuestra y a nuestros años entregados a la tierra.

Gracias. 

BRIGHELLA CON LOS BRÍOS DE SIEMPRE.

El evento teatral Brighella que organiza la Asociación Hermanos Saíz en la Isla de la Juventud, volvió en este mayo, un mayo con pocas lluvias, con los mismos bríos de siempre. La impronta “callejera” de muchas de las propuestas teatrales demostró que se puede hacer teatro para todos, siempre y cuando se quiera, palabra de orden que la AHS mantiene como estandarte en muchas de sus acciones artísticas.

TIJO, Lazos de Papel –proyectos pineros-, unidos a OPSIS Teatro y La Familia, proyectos de Guantánamo y La Habana, respectivamente, recorrieron poblados y comunidades pineras en un accionar que, en la práctica, se volvió indetenible.

La Asociación Hermanos Saíz, próxima a cumplir 25 años de creada, demuestra una vez más su poder organizativo y de convocatoria, dando muestra de una madurez y de una efectiva propuesta artística.

Quizás falte al Brighella la experimentación del teatro que se hace en otros lugares del país. Quizás los organizadores lo tiene en cuenta, pero dada las condiciones casi nulas de salas acondicionadas para ello, frene el deseo. No obstante, las propuestas presentadas este año, de fácil comunicación, mostraron rigor profesional y calidad artística.

Volverá el Brighella en próximas ediciones y volverá, estamos seguros, con los bríos de siempre.

UNEAC PINERA EN ASAMBLEA DE BALANCE.

Ayer 20 de mayo se celebró en la sede de la UNEAC de Asamblea correspondiente al año 2010. Fue una Asamblea de nuevos tiempos, tiempos que están generando nuevas iniciativas y proyectos que, poco a poco, se van materializando, sobre todo, ese gran proyecto de vestir la sede con un “ropaje” verdaderamente fastuoso, digno de la casa de la vanguardia artística pinera, esa vanguardia que, poco a poco, va dejando a un lado viejas desidias, viejas incongruencias que han lastrado las mejores intenciones de hacer y dejar.

Nuestra Asamblea, aún cuando afloraron viejos lastres —lo relacionado con el pago a la vanguardia artística y las lógicas restricciones de estos tiempos, asunto, por cierto, muy bien llevado por nuestro Presidente José Rodríguez y los miembros de la dirección nacional Rosalía Arnáez, Presidenta de la Filial de Medios Audiovisuales, y Omar Felipe Mauri, Secretario de la Presidencia— no pudieron lastrar el buen clima reinante y que fue como una catarsis generalizada entre los asistentes.

Seriamente se analizó la marcha del compromiso constructivo ante la presencia de Ana Isa Delgada, primera secretaria del Comité Municipal del Partido y la diputada pinera Mirtha Millán. Seriamente se analizó lo que debe proyectar la UNEAC con sus miembros en estos nuevos tiempos. La integridad de la fuerza creadora de vanguardia es un arma indispensable, lo ha sido siempre, y los miembros de nuestro Comité están comprometidos con esa realidad.